HOTEL ALEXANDER
ColecciÓn de Fotografías
“Elegancia y Espejismos que Perduran”
La realidad inagotable de nuestro país puede experimentarse de muchas formas a través del tiempo, sin duda estamos empapados de poesía visual en cada esquina ya sea dentro o fuera de nosotros. “Elegancia y Espejismos que Perduran” teje a través de diferentes técnicas fotográficas, el lenguaje visual de siete fotógrafos Mexicanos quienes inmortalizan su realidad abarcando en colectivo un periodo desde 1987 al 2023: Erich Bouccan, Rene Baptista, Fernanda Segura, Mariana Yazbek, Sergio Yazbek, Dulce Pinzón y Nifeer Boubana. Es interesante resaltar que el lenguaje visual de estos polifacéticos períodos y artistas, logra en conjunto, una narrativa visual homogénea que nos lleva de una toma a otra de forma fluida.
La exposición permanente del hotel Alexander explora con dinamismo y con fuertes influencias de la fotografía editorial, temas como la juventud, la belleza, expresiones de vitalidad, la memoria tanto colectiva como única y la sensualidad acompañada de fantasía. El día a día está entrelazado del fenómeno social global que no excluye la fantasía de los sueños y los recuerdos que nos regala la experiencia humana. Las obras de esta exposición pertenecen parcialmente a fotógrafas mexicanas quienes enfocan la experiencia femenina como símbolo de empoderamiento y autenticidad.
A través del uso de la composición, la luz y la sutileza de la forma, los artistas seleccionados se abstraen del uso del color y logran retratar fragmentos de la realidad que abarca todos los sentidos. Es así como se valen del collage, del uso de la escenografía, de la fotografía digital y analógica para generar una estética pulida que va más allá de la fotografía en blanco y negro.
Al incluir artistas de distintas épocas y con trayectorias variadas, se conectan las expresiones creativas de hombres y mujeres que potencializan la capacidad empática de la audiencia. Los modelos que dan vida a las piezas de la exposición, transmiten elegancia con su uso de su corporalidad que se inmortaliza trascendiendo barreras generacionales, al animar al espectador a cuestionar la permanencia de la sofisticación.
Como espectador, podemos contribuir a las piezas de los artistas y expandir la inspiración inicial que cataliza el proceso creativo, al interpretar las fotografías, así sea de forma abstracta o silenciosa. El arte en general nos permite acceder a una conversación universal interminable que nos ayuda a practicar la capacidad de maravillarnos en nuestras propias experiencias del presente y a encontrar la sensualidad de los detalles del día a día.
“R”, 2022
Mujer llena de vacío. -René Baptista
“SZ2”, 2021
Por ahora no disponible. -René Baptista
“MUJER ESCULTURA”, 2023
-La fotografía se presenta como un poderoso manifiesto artístico, donde la figura de una mujer, desnuda y cubierta solo por un delicado velo blanco, emerge como un tributo contemporáneo a las esculturas romanas de mármol. La imagen se centra en una fracción del torso, hábilmente iluminado para resaltar las líneas suaves y las sombras que modelan la forma femenina. La inspiración clara de las antiguas esculturas romanas se manifiesta en la caída sutil de la tela, que evoca la misma sensación de movimiento que las prendas representadas en las estatuas de mármol. Este gesto deliberado busca recalcar la conexión con la historia, a la vez que desafía la percepción tradicional de la mujer como un objeto pasivo de representación artística. Al ocultar la identidad facial de la modelo, la imagen generaliza la experiencia femenina, buscando transmitir un mensaje claro: el valor de la mujer no está determinado por la cantidad de piel que se muestra o se oculta. La desnudez aquí es un símbolo de empoderamiento y autenticidad. -Fernanda Segura
“CUAUHPILLI”, 2016
Rostros del Heroico Colegio Militar, Ciudad de México. -Erick Bouccan
“MEDIASUELA”, 2023
La fotografía captura la esencia atemporal y sofisticada de la colección “La Richesse” de una reconocida marca de zapatos mexicana. En el centro de la imagen la modelo se presenta con elegancia, vistiendo un impecable atuendo negro compuesto por un abrigo, zapatos de tacón y medias negras translucidas. La elección de esta última característica resalta la originalidad del diseño. La imagen transmite la sensación de misterio al mostrar a la modelo tapando la cámara con las manos, creando una conexión intrigante entre ella y el espectador. La campaña estuvo Inspirada en la elegancia de los años 90, que añade un toque clásico y atemporal a la composición. La campaña, concebida en 2023, busca trascender las barreras generacionales al presentar una visión de la riqueza que va más allá de lo material, destacando la auténtica riqueza interior que acumulamos a lo largo de nuestras vidas. Este enfoque artístico refleja la idea de que la verdadera elegancia no necesita reinventarse constantemente, sino que perdura a lo largo del tiempo. -Fernanda Segua
“Myself”, 2023
Encuentros poéticos.
Situaciones de lujo cotidianas que enfatizan la dualidad del ser y el tener como reflexión de la sociedad tan sensible y a la vez tan material en la que nos encontramos. La técnica tan versátil genera una estética misteriosa que te pierde en el tiempo y el espacio, el detalle siempre esta en el objeto, el foco nítido en la materia. -Nifeer Boubana
“LOVE ME”, 2001
Sin descripción. -Mariana Yazbek
“U”, 2022
Mujer fragmentada. -René Baptista
“YESSICA STUDIO”, 2022
Sin descripción. -Sergio Yazbek
“LU”, 2015
Sin descripción. -Erick Bouccan
“VEGAS”, 2011
Sin descripción. -Erick Bouccan
“VOGUE SWEATERS”, 1987
Sin descripción. -Sergio Yazbek
“ROADTRIP”, 2017
De la serie “La Maravillosa Vida De Andy”. Esta serie ficticia basada en la realidad de una pareja cuya participación musical en la escena mexicana ha comenzado a solidificar pautas estéticas. Lo encuentro profundamente atractivo y, por lo tanto, importante documentar. -Dulce Pinzón
“ENTRELAZADAS”, 2022
La fotografía expuesta presenta la yuxtaposición de las piernas de tres mujeres, tejidas en una armonía visual que totaliza seis piernas. La atención se centra en la conexión de estas piernas, todas con tacones idénticos, pero diferenciados por tonalidades que, aunque no son perceptibles en blanco y negro, añaden una sutil variación visual. La geometría de la foto alude a la armonía entre el diseño del zapato, las piernas cruzadas y la interconexión de historias compartidas entre mujeres. La ausencia de colores resalta las formas y texturas, enfocándose en la elegancia y la simplicidad. Esta fotografía fue concebida como parte de una campaña de calzado para una prestigiosa marca mexicana en 2022. La artista, comprometida con capturar la esencia femenina sin manipulación, destaca la autenticidad de los cuerpos sin editar. Su enfoque se centra en documentar la diversidad de formas y tamaños, mostrando la realidad de cada individuo sin ocultar ni alterar nada. -Fernanda Segura